在一个全数字化的空间里，你可以穿越到石器时代，欣赏从史前壁画到当代艺术的万年人类艺术史；你可以借助AR技术，置身于苏州退思园的经典场景；你可以穿过“虫洞”，体验成为未来园艺师、智能绘画家或机械舞蹈家的一天……这些有关未来艺术的种种虚拟体验，将汇聚在一个名为《灵境——未来灵感世界》的数字艺术展中。

　　《灵境——未来灵感世界》是苏州湾数字艺术馆推出的常设大展。该馆是一座全数字化的艺术馆，馆里虽没有一件实体艺术品或文物，却能通过数字化形式展示人类艺术珍品，并为数字艺术家们创作的数字艺术品提供展览窗口。在此，人们可以一窥未来艺术馆的样貌。

　　2月27日至28日，由H.629.1数字艺术显示国际标准产业联盟主办，《中国新闻周刊》《中国慈善家》杂志社联合主办的苏州湾数字文化产业大会在苏州举行。27日，苏州湾数字艺术馆正式启动，同时，H.629.1数字艺术显示国际标准产业联盟基地正式落成。

数字化的展馆长什么样？

　　苏州湾数字艺术馆位于苏州湾文化中心南区，该中心由国际建筑大师克里斯蒂安·德·包赞巴克设计，总建筑面积约14000平方米，展出面积约5000平方米，包括2个常设展厅、2个特展厅，并配有公教中心、多功能厅、艺术商店、艺术餐饮等多业态空间，将承担多种功能。

　　数字艺术展《灵境——未来灵感世界》，由“时空穿梭机”“多感知星球”和“未来灵感城”构成，打造出由人类文明景观、万物多元的超大陆奇观以及未来新世界组成的虚实融合元宇宙空间，构建起一个充满生机，无限丰盈的灵感世界。

　　临时展厅的开幕特展是《画游千里江山——故宫沉浸艺术展》。《千里江山图》是宋代王希孟的传世名画，真迹收藏于故宫博物院，每次短暂展出后，都要回到库房休养三年，真品极少面世。如今，它被多种数字化技术重新拆解和阐释，原本凝固为画卷的灵动山水，被再次激活出原始的灵动状态，让当代的观众体验到数字化世界的“人在画中游”。

　　在该馆的内容规划中，全世界海量资源的数字化特展，都已经写在计划表中。传统文化艺术品的再创作，与面向未来的新锐数字艺术作品，将成为该馆展陈内容的两翼。

　　数字化技术也将让场馆运营更为智慧化，从观众订票到入馆、参观、停留、流动等，都将变成可视化数据。由此，运营者将得以知道观众在哪个展馆停留时间最长，对哪种交互体验最为频繁，这些数据将为场馆运营和改进提供更真实可靠的依据，这是数字艺术馆有别于传统展馆的得天独厚的优势。

　　这座数字艺术馆由京东方艺云科技有限公司历经近2年时间设计和建设，并将负责后期运营。据京东方科技集团执行副总裁、京东方艺云董事长、H.629.1数字艺术显示国际标准产业联盟理事长姚项军介绍，苏州湾数字艺术馆实现了全场景的数字化，包括数字化的艺术内容、数字化的展陈手段，以及数字化的场馆运营等。“通过智慧化、数字化在运营效率、用户体验方面提供赋能，最终结果是希望给用户带来更好的沉浸式、参与式体验。”他说。

　　“如何定位苏州湾数字艺术馆？如何让它长期可持续运营、给用户带来良好体验？总结起来就是四个关键词：科技领先、内容丰富、体验极佳、功能多元。”姚项军表示。据他介绍，苏州湾数字艺术馆除了艺术展览功能外，也是H.629.1数字艺术显示国际标准产业联盟基地、科技与文化融合创新成果展示中心以及青少年美育科普体验基地，以多元的功能发挥多样化的社会价值。

数字艺术已成全球潮流

　　苏州湾数字艺术馆诞生于数字文化产业蓬勃发展的背景下，是这一新兴领域走向大众的缩影，将为数字文化、数字创意提供一个可见、可感、可触碰的实体展示范例。

　　2016年，数字创意产业被首次纳入《“十三五”国家战略性新兴产业发展规划》，成为与新一代信息技术、生物、高端制造、绿色低碳产业并列的五大新支柱。这一标志性的事件，对于文化产业发展意义重大，进一步拓宽了文化产业新的发展领域，有利于促进文化与科技融合，催生新业态、创造新产品、引领新消费。

　　党的二十大报告提出，“实施国家文化数字化战略，健全现代公共文化服务体系，创新实施文化惠民工程”。2022年，《关于推进实施国家文化数字化战略的意见》印发，提出到“十四五”时期末，基本建成文化数字化基础设施和服务平台，形成线上线下融合互动、立体覆盖的文化服务供给体系。

　　从全球来看，随着新兴科技和数字艺术的迭代，数字艺术已经成为一股潮流。例如阿联酋迪拜未来博物馆，游客可以在馆中体验虚拟现实、人工智能、人机交互、医疗技术、气候探测以及太空飞行等技术。通过数字技术，该馆将亚马逊雨林、空间站等都收纳进馆中。此外，一些数字艺术展，如日本teamLab团队打造的当代艺术巡展，在包括中国在内的世界各地广受欢迎。

　　中央美术学院设计学院教授费俊认为，当代艺术与科学技术的结合已经成为全球新趋势，既是当代艺术语言发展的时代需求，也是面向产业协同创新的必然选择。

　　姚项军说，京东方艺云建设该馆，不仅着眼于国家、行业的大势所趋，也依托于本身的技术积累和产业联盟的加持。他认为，高质量发展关键在创新，创新关键在首创精神。2019年，在文化和旅游部指导下，京东方艺云牵头制订的H.629.1数字艺术显示国际标准正式获批准发布，填补了全球该领域国际标准的空白。以该标准发布为基础，成立H.629.1数字艺术显示国际标准产业联盟，共同助力标准的推广与应用，并启动“百万数字文化体验场景计划”，建设技术含量高、内容丰富、形态多元、部署灵活的数字文化体验场景。目前，联盟已吸纳超240家成员单位。

科技能为文化展馆带来什么改变？

　　“在新技术时代，传统博物馆也需要转换思维，从关注物转化为关注人。”陕西历史博物馆馆长侯宁彬在苏州湾数字文化产业大会期间表示，借助新技术带来的便利，博物馆功能将更为丰富和立体，“博物馆将来是一个立体的文化空间，什么事都有可能发生，不仅能获取知识，还可以产生灵感，进行人际交往，带来创新思维，博物馆工作的思维和方式都会有很大改变。”

　　重庆中国三峡博物馆馆长程武彦也认为，在智慧博物馆时代到来前，应该有一个“感知博物馆”的时代。所谓感知，就是博物馆利用数字技术，通过对入馆、参观、互动等行为的收集与分析，精确掌握观众对博物馆的需求，从而真正实现开放办馆，甚至让观众参与到策展等环节中来。四川博物院副院长谢丹表示，数字技术的兴起颠覆了博物馆传统的知识信息传播方式，打破了传统文博场馆的时空限制，拉进了与公众之间的距离。而文化内涵是核心、是灵魂，博物馆要致力于文化与科技的完美融合。

　　姚项军表示，苏州湾数字艺术馆开放后，未来几年，京东方艺云还将建设更多的数字艺术馆，“第一座是1.0版的，我们还会推出2.0版、3.0版。”此外，除了数字艺术馆，通过领先的数字文化产品及解决方案，京东方艺云希望建成更多泛在化数字文化体验场景，包括学校、社区、酒店、书店等公共空间，让优秀的数字文化内容走进人们生活。

　　作者：倪伟

　　编辑：杨时旸

　　值班编辑：邱宇​